华娱之星世纪第四百五十五章 息战(1/2)

王晓帅还要想要再说点什么，就被坐在身边的贾彰科拉了一下。

一扭头就看到贾彰科冲着他微微地摇了摇头。

没见到台下的观众就快给乔含章鼓掌叫好了，你再上去不是啪啪打脸吗？

贾彰科站起身来，接过了乔含章的话茬儿。

“我也认同乔含章导演关于电影商业属性的看法。一切的经济活动，只要源于金钱，就必然离不开成本和利润。这一点，好的文艺电影是也能做到的，所以还是如张校长所提到的要兼顾电影的艺术性和商业性。”

贾科长的这句话，让乔含章、冯钢炮等人也是一愣，王晓帅的脸色更是快要憋得爆炸了。

这算什么，就这么认输装乌龟了？

不过接下来的话，还是让乔含章确认贾科长还是那位贾科长。

“我们坚持文艺电影，是因为所有的艺术形式包括电影都应该反映现实的生活，对于电影艺术而言现实题材与严肃题材类型的电影永远不能缺少！

中国在改革开放以后的经济发展很迅猛，不少人都赚到了以前一辈子都赚不到的前，享受了以前的人根本想象不到的生活。但是，就我的认知里，社会的主流价值观已经变成了以金钱和利益为中心，以财富论英雄，这个事情导致了多少家庭的破碎和崩塌。我的第一部电影《小武》不就是这样吗？

小勇走私，凭着他的财富成为了纳税大户，成为了小县城里的能人。小武还是小偷小摸，连他的‘好兄弟’都不认他。他喜欢上胡梅，胡梅却跟着大老板走了。回到家中连他的母亲也不愿意认他。这个故事中的小武固然是有错的，他没有跟上时代的步伐，没有走正道。但是他的‘好兄弟’小勇也不是走得什么正道，那个大老板也不见得干净，区别只是在于这些人比小武有钱，所以他们的过错就可以被原谅。这样的价值观无疑是不对的。

我们坚持做文艺电影主要就是反思这个问题，如果不改变会发生更多这样的事情。更多现实主义题材的电影，这也是我们这些导演需要扛在肩上的社会担当。在一个嘉年华似的娱乐年代中，总需要有那么一群人于喧嚣之下用更冷静的思考和更艺术的表达，不断提醒着中国电影的责任感。

现实主义题材的优势就在于它们与中国观众有着密不可分的天然联系。这些电影立足于现实生活又高于现实，更容易引起国内观众的情感共鸣，这是特效精彩的好莱坞大片永远都不会有的，也是我们国家的文化特点和优势。作为导演，我们应该重视这一点，并且加以利用。”

贾科长的这段话把刚才的论战引入了另一个方向，开始掰扯起电影的社会价值。

偏偏是一点毛病都没有，听起来是有理有据有节。

电影学校的学生们都是怀着自己的文艺梦想才走进了这所电影专业院校。

贾科长的这番话算是戳到他们的痒痒肉了。

比之前还要更加热烈的掌声席卷了礼堂。

啧啧，瞧瞧贾科长这说话的水平。

怨不得在第六代导演里面数数他的成就最高呢！

王晓帅跟他可是差的不是一星半点。

张惠军又拿起了话筒，转过头来对乔含章问道。

“现实主义，贾彰科导演提到的这个问题确实值得关注啊！含章，你再来说两句。你觉得现实题材和严肃题材的电影怎么样就能走上良性发展的道路？”

陈恺哥肯定是不想对此发言了。

作为一个拍文艺电影出身又转型商业电影的导演，陈恺哥也没法说什么带有偏向性的话，最多就是个和稀泥而已。

再一个，和贾彰科他们这些后辈太过较劲，没来由的降低了他的身份。

冯钢炮与此同理，要不是王晓帅刚才找上门来找骂，他也犯不着搭理这些后辈，

还是乔含章好使，票房成绩好，还是自家学生。

乔含章一脸轻松地站起回应道。

“对于社会现实的揭示，是我们电影人的义不容辞的责任。贾彰科导演提到我们国家的文化特点和优势，这一点我也认同。确实，立足于本土市场发挥文化优势，是战胜好莱坞大片的一个好办法。

只是我觉得这样的责任，暂时还是要靠商业电影扛起来的。我们的电影市场这些年是在向好发展，平均每年30以上的增长速度也很耀眼。但是这个扩大的市场还是需要商业电影连填满，就如贾导、王导那样的文艺电影，恐怕一千万票房就到头了。这样的电影有四百部，才能填满四十亿的市场。更别提大部分文艺电影根本达不到一千万这个票房。我们总不能把电影市场的份额拱手让给好莱坞电影吧！

像现实题材的电影，并不是没有市场。而是大部分文艺电影会让人会觉得电影比较沉闷，所以观众不会主动选择。大部分的观众现在还是习惯把看电影当作一种娱乐消遣吧。这样的大环境不是一天两天就会改变了。

就连号称新浪潮运动发源地的法国也是好莱坞的商业电影占据了市场的大量份额。北美更是一直都是商业为王。日本、韩国以及全世界的大部分国家，都是如此。文艺电影是有它的社会价值，但是现实条件并不是专门提供保护的好时机。

依我看，文艺片导演也可以拍出一些受观众欢迎的文艺电影，不要总是只想着讲清楚自己的想法，搞得人云里雾里的。

商业电影也可以反映一些现实问题，向观众灌输一种正确的价值观。