绿筱媚青涟第20章:约看舞蹈演出(2/4)

梦啼妆泪红阑干”引出听者白居易对自我遭遇的心酸回味，以“相逢何必曾相识”作为同病相怜引出听者自怜，而最终以“座中泣下谁最多江州司马青衫湿”为结尾来表达内心的情感抒怀。

才华横溢的著名画家、艺术家陈逸飞创作的油画杰作《浔阳遗韵》于1991年在香港以135.5万港元天价拍出，创下了当时中国当代画家的最高市场记录，达到了陈逸飞中国旗袍系列创作的巅峰，而《丽人行》于1997年以231万元拍卖出去。很多人传说他是根据白居易名作《琵琶行》意境而创造的《浔阳遗韵》，然而据知情人透露，最初的创作冲动还是在江苏的周庄产生的。说是有天晚上，陈逸飞在古镇一户人家休息，忽然依稀听到悠扬的琵琶弹唱声似仙乐般传来，他赶紧起来循声望去，却什么也没看见。幽淡灯光下的石板小巷是那样的安宁，动听悦耳的琵琶弹唱声是那样的缥缈，更加显出周庄古镇之夜的静谧，他艺术家的心灵被深深地震撼了。于是，古典仕女系列创作开始了，《浔阳遗韵》和《丽人行》是其中的两幅。《浔阳遗韵》系列亦称“旗袍系列”，画中那些身着华丽丝质旗袍的美丽女子姿态柔美、气质高雅，这种中国韵味的典雅吸引了世界的目光。陈逸飞先生将西方古典写实主义画风推向极致，丝丝入扣地遵循着精致、细腻的完美准则，用炉火纯青的西方绘画技法将他的东方美人刻画得近乎“唯美”，并带有浓厚的脂粉味，而其作品命名也大多出自中国古典诗词中的典雅意象。

原画作《浔阳遗韵》中三位女子，一正两侧，右侧正面者手执素绸牡丹团扇，面容清秀，目光恬静，略带忧疑，凝视左侧吹弹者，想必随着乐声陶醉在深深回忆中了吧。左侧居前者手执长箫，低眉吹奏；居后者，手抱琵琶，轻抹慢挑，目光与右侧女子相应。三人身着旗袍，右侧为花青色，左前者为绛紫色，左后者为明黄色，袍面花纹繁复，配饰或为“十八镶”花绦，或为披肩，或为镶滚，雍容华贵，衣饰质地细腻真实，不能详尽。用光颇为高妙，以左前方略高一点的暖光照亮人物，背景则淹没于暗色之中。整幅作品和谐，灵动，而又略带伤感，给人遐想无尽。

原画作《丽人行》有四位或执扇或提鸟笼的女子，画面中那倩影依依、可怜可爱的民初少妇，无一不是柔弱无骨、顾影自怜，以一种希望被宠被看的温顺的哀怨的目光凝视着观众。陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静与平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。

上海歌剧院舞蹈团表演的《浔阳遗韵-丽人行》应该是根据陈逸飞先生的《浔阳遗韵》和《丽人行》那副油画创作改编而来。随着琵琶声起，画中五个都独具风味的丽人慢慢地动了起来，似从画中跳脱出来一样。随着乐曲的柔声和唱词的低吟，每位丽人都极尽用舞姿展现自己的故事，让人不免想起白居易《琵琶行》中的那句“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，只是《琵琶行》中是在用琵琶乐曲来诉说心事，而舞台上的丽人则是用舞姿动作来诉说。

上海歌舞团表演的《夜深沉》的音乐采用京剧《夜深沉》的曲牌音乐，《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，使原曲的精华--刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。舞蹈以京剧的曲牌《夜深沉》为创作突破点，以中国传统戏曲文化为创作精髓，通过形神劲律的舞蹈化呈现，展现京韵文化的博大精深和唯美气质。长袖善舞似行云流水，纤腰灵动蕴万众风情。既有中国戏曲的传统韵味，又有现代舞蹈的时尚元素，舞蹈完美地演绎了京剧曲牌的优美意境，令人回味无穷。

稍后以“夜”为主题现代双人舞《夜巷》由上海歌剧院舞蹈团表演。舞蹈以上海风情为基调，生动形象的描绘了迷人夜色中的上海里弄。探戈等舞蹈元素的运用及现代都市的视角，把上海都市人情特有的细腻、敏感，刻画得惟妙惟肖。随着两个舞者表演的继续，苏筱的心情慢慢地放松下来，直到整场舞蹈表演的结束。

走出上海国际舞蹈中心，刚才因舞蹈而沉静的心瞬时被现实周边的嘈杂搅乱起来。

“苏筱，下班匆忙赶过来看表演，应该没怎么吃好吧？”

“我在全家买了个三明治，表演很不错，很值得来看。”

“今天周五，明天不用上班，我晚上下班开车过来的，怕堵车还没来得及吃饭，现在你陪我去吃点东西吧，请你喝啤酒！”

“嗯，我也感觉有点饿了。那听蒋总的安排了。”

蒋莱开着车和苏筱来到新天地的宝莱纳，点了两大杯黑啤，又点了份香肠、一份薯条、一份猪肘和一份蔬菜沙拉拼盘。

“苏筱，觉得今晚的表演还喜欢吗？”

“嗯，非常不错。好几个舞蹈从创作主旨到舞台表现都很棒。”

“那你最喜欢哪个舞蹈？”

“开场那个《漫慢》，随着音乐的旋律，身体的律动非常流畅，又让人感觉很沉静，每个动作都很有质感，让人不自觉地沉浸在那个小水滴的遐想里，通过一个小水滴来呈现追求自我与自由的内在诉求。由一颗水滴开始，最后又回归到一颗水滴