舞台之王176 肢体僵硬(1/2)

罗南现在才切身体会到，模特的工作是多么困难，这也是一份需要天赋并且需要专业的艰难工作。

“站在镜头前，到底应该如何摆姿势？”

上一世，罗南作为上升期的年轻歌手，自然接受过采访和拍照，但当时，正是新媒体全面爆炸的巅峰时期，整个采访的风格都更加平易近人也更加贴近社交网络，大部分采访的拍照都是年轻人的自拍风格，他还从来没有拍摄过“硬照”。

仅仅只是在脑海里想象过，似乎并不是多么困难的事情，一直到现在，真正站在镜头面前成为专业模特，不是搞笑或者可爱或者耍帅的自拍——虽然说自拍也是一门学问，但硬照却需要能够展现出平面的深度和质感。

此时，罗南才能够体会其中的艰辛和困难——

站立，应该如何站立，双脚、双手应该如何放置，挺胸、抬头应该达到什么程度，什么样的姿势才能够更加好看更加帅气；还有表情和眼神，笑容应该如何绽放，视线应该看向何处，怎么样才能进入状态？

还有，什么叫做下巴微微抬一点，“微微”是多少；什么叫做肢体打开一些，定义一下“打开”；什么叫做眼神自然一些，他又不是故意“不自然”的；什么叫做表情强硬一些，这是准备卷起袖子打架的意思吗？

一个姿势两个姿势，可能没有问题；三个姿势四个姿势，可能还可以应付；五个姿势六个姿势七个姿势……慢慢就不知道双手双脚应该如何放置了，似乎就连站立的基础姿势都已经遗忘，完全不知所措。

更糟糕的是，动作僵硬、表情木然，感觉就好像是一具没有温度更没有灵魂的僵尸站在镜头面前——

但如果僵硬地充满趣味，用眼神和表情作为画龙点睛之笔，那也是另外一种风格；问题就在于僵硬到尴尬生涩的程度，浑身上下都透露着别扭，这就不太合适了，还不如定制一个等比例身高的模板拍照呢。

“注视着镜头，想象你正在和镜头对话，就好像是面对观众进行演唱一样，镜头就是观众。”

爱丽丝指导着罗南看向镜头，但罗南的肢体动作依旧显得僵硬笨拙，眼神里可以清晰看到不适应的慌张，似乎正在发出求救信号：

怎么摆动作怎么摆动作怎么摆动作？

爱丽丝根本不给罗南面子，哧哧地就笑了起来，“看起来就好像坏掉的芭比娃娃，我是说肯，肯娃娃。”芭比娃娃的男朋友就叫做肯（ken），然后就可以看到罗南满脸无奈的表情，“注意力放在镜头上，不需要做动作，暂时把动作忘记。”

爱丽丝注意到了，“摆姿势”对于罗南来说就是一个硬指标任务，如同一个框架，总是想要把自己塞到框架里，但问题就在于，罗南现在脑海里的姿势储备非常稀少，很难摆出合适的姿势，久而久之就僵硬起来，就连双手双脚都不知道应该放在哪里。

所以，第一步就是忘记动作。

“忘记动作？那怎么办？”罗南终于解除了封印，就这样直挺挺地站在镜头面前，满头都是问号地看着爱丽丝，“总不能就这样傻站着吧？”

“为什么不能？”爱丽丝直接就反驳了回去，“谁规定拍照就一定要有姿势的？拍照，原本的意义就是记录下转瞬即逝的瞬间，让瞬间成为永恒，为什么一定要摆姿势呢？”

“……”罗南眨了眨眼睛，总觉得这好像是歪理，却不知道应该如何反驳——主要是现在注意力都在拍照之上，脑袋的运转速度有些跟不上。

爱丽丝再接再厉，“你只需要设定一个情境，然后进入情境之中就可以了，就好像登上舞台进行表演一样，这也是相同的道理。今天下午接受’滚石’杂志的采访，结果却需要自给自足拍照，感觉怎么样？”

“好像被骗了。”话语就这样脱口而出，但是才说完，罗南就欢快地大笑了起来，对着怀亚特连连摆手，“我只是说说，我只是说说。”

咔嚓。

但怀亚特却丝毫不在意，手中的快门快速连环摁下，敏锐地捕捉到了罗南对着镜头大笑摆手的模样，眉眼之间的笑容就这样漫溢出来。

罗南注意到了快门的动静，表情立刻慌乱起来，瞪大眼睛，“这样都行？这样不行吧？这样不太好吧？这样一点都不帅气，怀亚特，我们确定不要继续摆姿势吗？我觉得，这样拍照出来的效果应该不好。”

“所以，你准备重新回归肯娃娃的状态吗？”旁边马克西姆的吐槽声立刻传了过来，奥利和克里夫也是笑做一团。

罗南满脸无语地转头看了过去，“你们确定要这样吗？请记住，我只是第二个拍摄的哦。”

“哎呀，罗南，不要这样嘛，我们什么都没做，不是吗？”克里夫立刻就连连摆手起来，但奥利依旧没心没肺地爆笑起来，那惊天动地的大笑声顿时惊走了树梢上的鸟儿，似乎就连游泳池的池水都荡漾了起来。

怀亚特被狠狠地吓了一跳，心脏都跟着蜷缩起来，但职业精神还是敏锐地捕捉到了机会，快速瞄准乐队成员摁下了快门，甚至记录下罗南和三位队友“对峙”的画面，整个栩栩如生的景象就跃然于纸上。

现在，怀亚特已经摸索出了一些门道。

罗南并不适合拍照，快门凝聚的瞬间很难很难捕捉到罗南眉眼之间的生动，往往容易显得呆板僵硬起来，而罗南的生涩与尴尬更是加剧了这样的情况；但如果将罗南脱离姿势的框