舞台之王192大功告成(1/2)

罗南微微愣了愣，“……”

他们是天天见面的队友，彼此之间着实再熟悉不过了，突然之间没由来地开始彩虹屁？这好像没有必要吧？为什么感觉有点怪怪的？

罗南不由笑了起来，“马克西姆，我现在在笼子里，我不会吃人的。”一句打趣就让略显严肃的气氛重新轻松起来。

这一提醒，马克西姆也意识到自己的话语表述似乎……有点夸张，仅仅点头表示“通过”就已经足够了，但赞扬的华丽词藻就这样脱口而出，似乎这样才是正确的做法。今天下午的工作确实是在不知不觉中改变了一些东西，微妙地。

现在马克西姆再次看向罗南的时候，心态就已经不同了。

但奥利却根本不在乎，干脆直接站立起来，朝着罗南不断鼓掌、竖起双手大拇指，然后越过马克西姆的位置，摁下红色按钮，对着话筒说到，“罗南，你就是最棒的，这首歌就是因为你而具有了灵魂！”

说完，奥利持续不断地对着罗南鼓掌，嘴里还发出一连串夸张的怪声，让马克西姆和克里夫都流露出嫌弃的表情，纷纷“殴打”奥利，让奥利停止下来，不要再发出怪吼怪叫了，但奥利一边闪躲一边不依不饶地竖起大拇指。

现场顿时就变成了马戏团，而且罗南站在录音间里还听不到声音、只能看到画面，就好像一夕之间回到默片时代。静静地欣赏着眼前一幕，罗南并没有因为唤醒“失聪”的记忆而慌乱，反而是放松了下来。

罗南知道，奥利还是在担心自己缺乏信心，所以时时刻刻都不忘激励他，希望他能够更加自信起来。

看着录音间外面熙熙攘攘打闹起来的队友，罗南也跟着开怀大笑起来，然后不得不提醒到，“冷静一点，我们需要保持状态，录音工作还没有完成呢。”嘀嗒嘀嗒，时间依旧在流逝，工作依旧没有完成。

重新镇定下来，重新投入工作。

无疑，录音是非常非常依赖个人状态的一项工作，乐队演奏的时候是如此，而歌手演唱的时候更是如此。

从今天来看，罗南的状态十分出色。

久违地重新回到录音室，渡过刚开始的紧张与忐忑之后，罗南就慢慢找回了自己熟悉的节奏和状态，而“追逐光芒”这首歌更是蕴藏着罗南对于梦想、对于音乐、对于现状的所有情感，没有人比他更加熟悉。

这就是他的地盘，这就是他的世界。

录音工作正式开始之后，罗南就进入了火力全开的状态，游刃有余、张弛有度的演唱似乎进入了空灵的境界，声音状态和演唱状态都堪称完美，高音部分也是信手拈来，录音工作也就演变成为一种享受，甚至有种肆意之感。

整个录制，非常顺利。

前前后后，罗南仅仅花费了约莫三十分钟，就顺利完成了整首歌的录制——至少在马克西姆和奥利看来，已经没有任何问题。

不过，罗南离开录音间之后，依旧重新倾听了自己录制的完整版本，反反复复地细细倾听了数遍，敏锐地提出了一个需要修补完善的细节，并且与马克西姆、奥利交流自己的想法，确保他们理解自己希望达到的效果后，就再次返回录音间。

补录工作稍显繁琐，因为全部都是细节，相关讨论也就非常琐碎，停停录录地进行了十分钟左右才暂时到一段落，罗南又离开录音间，再次确认最新版本，来来回回研究了好一会，这才正式拍板落定。

然而……录音工作依旧没有结束，还有和声部分。

单纯从日常听歌的角度来说，其实很少听众会特别注意到和声部分，因为和声往往是隐藏在不同声部之中，它们并不是主角，本来的作用就是辅助效果，自然不会抢走光彩。

但从音乐创作的角度来说，和声却是不可或缺的重要组成部分，增加歌曲的层次，让整个声音更加饱满丰富，就好像经典电影里的配角们一样，他们的存在是必要且重要的。

和声，并没有想象中那么容易。

不仅因为声部不同，而且需要掌握诸多专业技巧，对演唱者的专业要求反而更加严格，真正了解旋律、了解发声、了解音准、了解声部等等，这样才能在避免喧宾夺主的前提下，增加歌曲的完成度和层次感。

在音乐产业之中，就存在着专业和声歌手，还有舞台专业伴唱歌手——这是两种不同职业，但也有人身兼两职。

其中顶级专业和声歌手是非常难得的，因为他们需要耐得住寂寞，也许普罗大众根本就不知道他们是谁，但他们的声音却出现在无数热门歌曲之中。当然，通过版税，他们可以生活得非常富足轻松，可是，这些顶尖和声歌手就没有一个走向台前沐浴在聚光灯底下的梦想吗？他们就心甘情愿隐藏在幕后吗？

从“美国偶像”到“美国之声”，选秀节目之上就出现了不少和声歌手、伴唱歌手，他们也希望实现自己的音乐梦。

正是因为如此，顶级和声歌手确实并不多见。

重新回到“追逐光芒”这首歌，和声是非常重要的环节。

从编曲角度来说，罗南回归简单，通过细节来丰富层次，希望构造出整个三维立体的“建筑空间感”，但仅仅依靠旋律是无法完成的，因为他一个声很容易被淹没在管弦乐的恢弘磅礴之中，在这样的情况下，和声的重要性就凸显出来。

一方面，和声能够增加罗南演唱的厚度；另一方面，和声能够增加整首歌