我在东京成为偶像制作人第28章印象与色彩(1/2)

主要是一守所选择的作曲方法并不传统，一直以来都是以编曲为切入点，转为带有特定情感的和弦进行进行赋予作曲，这样最大的好处就是可以最大程度保障曲子新鲜感，即使是真想不出什么特别厉害的旋律也有一战之力。

而万幸的是，前面为白井和椎名制作的两首曲子在旋律上不算俗套，加上和弦本身就是一种带有“色彩”与“情感”的东西，虽然不至于使用这个字眼，但是确实看见一种风格就大概知道会使用那些和弦。

“爵士”这个音乐类型就能最好的代表这个观点，提到“s d！”

这些音乐性的东西无关乎是一种“音乐的理论”，无论是从文艺复兴时期以至于更早时间前开始的“古典”，还是仅仅发展不到百年就已经形成流派与套路的“流行”，经过年月的积累总是能总结出一些经验性的东西。

提到华语乐坛古风想到，充满着些许诡异色彩的三味线，提到摇滚就不得不提到的，这算是一守第一次不是从“编曲”的角度来准备212的曲子，编曲比起作曲更有“印象”和“色彩”，是一种投机的做法。

因为作为音乐人——是逃不过在脑海中构造旋律的时候使用自己早已熟悉不过的几个音符的，这一点整个jcaloid中音乐人因为商业化并不高，甚至会把这种现象作为自己独特的音乐风格或流派，曲子之间有很强的相似性。

这种现象即使是老牌的音乐人也不会幸免，三位少女三种不同的音乐风格，也就是一守是科班出身能够用“所谓的音乐理论”加上“在的乐队经验”加上“自创的乐句”勉强应付，这估计还要是一守在的培养下才能在短短的十几年拥有这个实力。

连椎名林檎前辈的曲子都不可避免的会夹杂年轻时候她所作的旋律，之前提到的声优偶像乐队企划am的曲子全权委托音乐集团也就可以知道，五个乐队组合，真的是五种风格的乐手来作曲的——不是五个是五种！人才济济真的是到了羡慕的程度。

而且是必须五种，不然就会很明显的让人知道：“这不是就是xxx曲子一样吗，从那首截一段，另一首截一段，这不是完全在py自己吗！？”而要是说的更过分一点，只要你有四首曲子，不断的摘抄自己a段b段前奏等部分，你将会获得至少一个专辑的曲子量。

所以一守现在在家庭餐厅的桌子上撂下一句：“能容我想一下从何谈起吗···”那真的是被逼到了绝望的边缘，刚才才向和泉莉莎夸下海口，他想出的作战还完全陷入了僵局，本身这个想法也不现实，其实他早就知道了。

甚至前面所提到的l元素中提取到的“金属”与“前卫”甚至“核”也不是这么好使用的东西，比起之前jp融入一些别的元素来讲还要更加费一守的脑子，毕竟他早期的vocaloid曲子就喜欢用这些元素，已经很久没有突破了。

唯一产生的侥幸感就是能够在对方讲出关于和泉莉莎曲子的想法后，能够用音乐的理论知识糊弄过去，不说制作de，能够找到一个明确的音乐方向都是好的，最重要的是，休息的四天并不代表着他单纯的在休息，大脑早就被搬空了，而且不能与自己以前有相似的旋律——

这才是最具挑战性的···

一守望着眼前刚刚由服务员呈上的橙汁，即使是这样颜色都能从中联想到“希望”，从而能够转而将脑海中浮现畑亚贵的作词，然后通过词语本身的音韵进行作曲，就像是面对五声音阶一守前世今生都不会忘记的“沧海一声笑”。

但是现在，完全没有感觉···

要放弃吗···自己从和泉莉莎身上提取的复杂元素完全无法解析···比起白井和椎名所能带给自己更加单纯的感官，拥有复杂心思的和泉自己的完全没办法搞定，要这么承认吗···

“我暂时没什么想法。”

就这么很平常的说出来了。

所窥见的少女越发失望的样子，微张的下唇仅仅是不停的颤抖，“呃呃啊啊”的无法吐露的音节，插着小香肠的叉子在白皙的瓷碗上噼里啪啦的碰撞，混杂着赤井和藤原小姐吞咽的声音，如此嘈杂的地方却听的非常清楚，到底是一守的听觉出现问题了吗？

“一守···桑？”

“算了，来莉莎小姐，我们来直接掰手腕吧···你赢了我拼死给你弄出来曲子，我赢了请等到我有灵感的时候，但是那个承诺还奏效，这点请放心。”

还是得怪赤井···当事人就这么一脸不关他事的样子，直接把一守气笑了，不——恐怕还夹杂点对这个充满挑战性企划的兴奋感，但是确实，如果不是这个企划的时间不是这么赶的话，或许现在一守就不必如此的烦恼，不——是绝对不会这么烦恼。

所以在思考中连续否定自己的想法，一守转过头来，冰冷的手握住和泉莉莎弄掉叉子的、温暖的手，他现在脑子里就只有一个念头。

“嗯！？一守？”

“来来来，这就是212pr，输的绝对不要有怨言。321！”

趁着对面的少女没有反应过来，猛的一下朝着自己手心对着那一边晃动，莉莎的手实在是过于纤细，几乎不用什么力气就能攻破，连正经的抵抗都做不到。

虚晃一手，两人紧握的双手又再次回到平衡的起点，反应过来的莉莎眼神不断在紧握的双手和一守认真的面孔之间切换——

“一守桑···来真的！？”