我在东京成为偶像制作人第42章我们是开拓者(1/2)

人们听歌的方式在不断进化。

从一cd贩卖为主的时代，到随身听磁带兴起的时代，但对于现在平成时期就出生了的人来说手机早已成为了听音乐的新载体，cd已经退出了时代的舞台，即使是实体音乐经久不衰的日本也出现了一点颓势。

流媒体这种东西对于业界来说直接改变了被垄断的音乐生态，让更多有强大实力的平民音乐制作人脱颖而出，投身于jp战国的时代。

最好的例子就是和一守一样vocaloid出身的“yoabi”和“米津玄师”，后者在毫无宣发的情况下在创造了《d周间排行榜第六名，入选第五回cd店大赏。

简单的介绍一下——日本最具知名度的音乐排行榜，这个排行榜虽然在一些方面具有争议，但不可否认的是它依旧是最具权威的榜单。

甚至《灰色与青》登上音乐综艺km，成为被音乐界非常出名的作曲家“好位置”称为2017年top1的曲子，给予了非常高的评价。

再说前者，yoabi在发布第一首曲子后组合的作曲家就接到和cm广告曲的邀约，因为直接冲到榜首而被各大音乐媒体邀请，甚至第一首曲子就可能上和超级碗，跨年演唱会同级别的“红白歌会”。

而这个组合的产生也比较有戏剧性，是由企划开始，制作人找上作曲家se在社交平台s上又找到了20岁的主唱小姐，就是这样一个组合——

奇迹般在rd j及日本公信周排行榜单也均位列第一，在令和时期的孩子中jk，jc流行语大赏中他们的组合名位列第一。

这无疑是音乐制作人的曲子以及小姐独特的嗓音共同创造组合的辉煌，一守永远也忘不了，这组合在一开始几乎只能算得上一个同人企划。

虽然在此之前作为vocaloid作曲家的已经有了一定的人气，但登顶这件事比起米津玄师在vocaloid时代就积累起的大量粉丝，出道后有粉丝基础冲榜单来说，更加不可思议。

好的歌手做出好的歌，再寄给大的唱片公司，或者是参加一些面试，但是这些途径对于创作者来说，蒙上了一层强烈的“运气”色彩，或许被选中就能一炮走红，或许连选都不会被选上石沉大海，甚至不瘟不火直到歌手毕业。

而观众的反应是不会骗人的，就算是——没有办法，想听歌就必须用2000円这么高的价格购买只是一堆数据的光盘那个年代的人不见了。

但又重新孕育了——互联网通过大数据推给他们的优质曲目足以让他们心甘情愿掏钱的模式。

这种时代无疑比起当年信息封闭的年代里更好出头，无论在jp哪个领域挣扎，总会收获一批喜欢自己的听众。

大家都在vocaloid上积蓄了人气，使之作为一种力量帮自己平稳的度过企划窘迫的前期，那么自然而然的，一守也久违的登上了推特，将叙叙苑烤架上已经吃的差不多的残羹剩饭拍了张照片，并且附文：

“猫も食わねぇよ！复活！近几天将会有大企划公布！敬请期待！”

然后在下方添加这种能够增加事件讨论度的tag，可以很好的扩散话题，对于企划也抱有了一定的神秘度，让这个企划的信息在社交网络上不断发酵。

他们已经吃过了晚饭，这次的所有费用由212的社长买单，但大家明显吃的非常收敛，虽然口上说着要胡吃海喝，实际上没有花多少钱。

在结账的时候一守自费捎带了一罐碳酸饮料，在赤井结账的时候站在门口查看着推特，转发量正在不断的增加，算是个非常好的开头。

“一守p！这么长时间，给您添麻烦了！”

这是三位少女自发的感谢，在吃饭的时候就听见她们在小声讨论，当时一守还认为只是女生之间的悄悄话，并没有过多的在意，而没想到三人商量好了一起感谢一守，让他有些忍俊不禁。

“哈哈哈，不用不用！这是我应该做的，要感谢的话就感谢赤井和藤原吧！

他们和我不同，即使有着直接的利益关系，但是比我要单纯多了，我只是做了自己分内的事情，

之后你们还会遇到很多的事情，努力去跨越吧！”

这是一守作为“前辈”的肺腑之言，十四岁的时候i打拼，虽然当时的心智年龄也不算真的14岁，但是也没经历过社会的毒打，光是在网上被骂、被否定这几点就没有经历过，将头埋在被窝里痛苦呻吟的日子也就常伴吾身，这些是需要一定时间适应的。

“刚才还说还有很长的时间打交道···现在为什么说的像是离别一样呢！？”

迈出一步，却好像无法再前进一样，莉莎只能微微降手抬起不到十度。

确实说的很像是离别，但是他只是作为音乐制作人，而且他们的关系也并不是和和粘性这么高的组合，他一直保持着应有的距离感，也从未进行过多的肢体接触。

“以后见面的确会变少了···这点不可否认。”一守微微点头，却又被灵敏莉莎捕捉到了什么，“但是至少到二专为止，我们的合作关系都还在的。”

第一阶段结束了，也算是度过了最艰难的时期，只要有了一点人气，接一些音乐节的商演，上音乐节目，虽然现在为止212的收入还都来自于杂志摄影，但相信会好起来的。

而一守看到对面的神情相当失落，也没办法多做什么事情，这也是他的目的——就是要保持着一定的距离感，虽然对于这些少女来说难以接受，但是作为比她们多了好几