我在东京成为偶像制作人第6章节奏的律动(1/2)

一图流的pv感觉就像是回到了i时代贫穷的自己，拿着微薄的1000円在推特上寻找着画工并不精良的画手，再在网络上寻找制作特效字幕的方法，将所有的视觉效果叠加到文字身上。

而这次pv图找得是活跃在v姬界，经常为v家音乐制作人绘图的画手制作的——袖子较短的小振袖和服，改造为了齐膝的超短裙样式，抬起一只玉足可爱的敲打着祭典的大鼓。

vocaloid版本不会浪费，引流的同时还可以完成一守“不会放弃vocaloid”的承诺。

“才刚刚开始，赤井p先进来吧！”

轻轻扣响房门，进入这间等候室的赤井根尽量不发出任何的声响拉出椅子，歌曲的带音源de一守早在摄影开始的时候发给了赤井，如果见缝插针的利用时间，他应该已经听过了。

放送歌曲已经进行到了一半阶段——

脸部已经完全是紧绷状态，一只手死死的抓住椅子的护手，另一只手的手指跟随着节拍不断上下起伏，尽可能的调动自己的听觉找出这份de尚且不完善的地方。

简单动次打次的节奏——

选择更加具有时髦气息的电子鼓，以强有力的电子气息伴随着鼓点，考虑到单纯单一的节奏会让人感到乏味，在不同的歌曲部分会用响指和dj电子音效替换——

在开头甚至会对祭典大鼓的音色做出特殊处理，使得做出祭典开启的临场欢悦感。

灵感来自——《少女们漫长无尽的夜晚》，这首曲子的编曲几乎没有做出任何节奏的变动，刻意的将前一个鼓点的音色变暗，后一个鼓点给予更多的亮度，使得听者搭配上行旋律带来独有的欢快感。

但这些加起来是不够的，歌曲的中频会没有任何的韵律感，只是没有任何技术含量的不断敲打节奏。

但是——

“感觉身体会不自觉随着节奏舞动诶！”

而现在的椎名将双手放于胸前，轻微而欢快的摇动着自己身体，只需要左边点一次头，右边点一次头就可以尽情的享受到随着音乐舞动的快乐。

这是贝斯p技巧的功劳。

极度富有律动感的贝斯很好丰富了低频的不足，原本为了增加曲子“高级感”就使用了不少的鼓点音色，高技巧性的贝斯在这基础上锦上添花，能在第一时间就抓住听众的耳朵。

“是从什么印象制作这首曲子呢？”

一守抚摸着自己的后脑，眼睛不自觉的望向天空，一时间很难回答赤井p的问题。

‘如果只是说单纯的印象···’

双手在空中大致绘出一个轮廓——“时髦的少女正在等待着心仪的少年，在神社的鸟居下挥动着自己右手，木屐在石阶上‘哒哒’的发出声响，在夜晚烟火以及星光照耀下独属于青涩年代少女的灵动。”

这就是一守根据现如今为止对于椎名千华的印象做出的曲子，灵动活泼，却又有很多的小心思，在迷茫中不断跌跌撞撞依旧奋起，露出独属于她的笑颜。

不止这些——

“除去这些听感的东西，按照一专的制作目标，需要加上很多场外元素在里面。”

起身站起，重新播放歌曲，一守将椅子清理在一旁，从门口用跳跃步伐一蹦一跳的随着鼓点前进。

“本身从八十年代diunk的韵律，可以很好的在live上跑场，用很少的体力就能带动全场的气氛。”

“作为安可曲吗？”赤井p注意到一守所想表达的意思，提出了他的疑问。

从赤井p发来曲子的大概风格要求开始，一守就打算这样将曲子和整个舞台的效果结合起来，除非仿照其他事务所的翻唱企划，否则第一次的live并没有这么多的歌曲给212凑够2小时的时长。

而安可曲作为演出结束后，经过粉丝们的强烈要求的返场环节，本身就处于体力耗尽的时候，没有办法像是vocaliod的演出一样保持活力，以绝对惊艳的方式入场。

所以把最珍贵的曲子留到最后，甚至要考虑好体力尚不充沛的新人偶像能否达到应有的舞台效果，唱歌时短气或者断气的情况一定要尽可能的避免。

能够跑场的歌曲就成了保存体力最好的方式，不仅如此，这首强调打击乐的曲子能够很好的配合全场的应援，本质上作为偶像音乐的互动感也非常重要。

“这一段加入的五声音阶的上行风琴音，包括这段的转场都能够很好的产生高扬感，我觉得可以叫编舞老师设置几个具有亮点的动作。”

作为音乐制作人的考量，制作自己擅长的领域以及尽可能为全局服务，一守指着屏幕上的音频文件向两人解释道。

“怀旧中寻找到历史的新颖感，这就是这首曲子的立意了。”

本身2000年后出生的世代终将走向前沿，诞生就自带属于她们独有的风格，却依旧不可避免的会被上个世代所影响，染出米青色一般的幻想色彩。

展现着少女可爱魅力的改装和服，代替传统击鼓的电子打击乐，汲取funk和dis原本摇曳的质感，这些元素将全部用少女甜美的声线展示出来。

这便是歌曲——千禧少女祭典。

“如果有任何的要求请尽可能的提出来，我可以随时修改。”

吃力的解释完毕，一守饮用茶水润了润嗓子，静静的等待他们的回答。

“修改什么的···不如说我真的可以成为拥有这么好曲子的偶像吗！”

不···还有更多的地方可以变得更好。

一定会有更