丹青妙手第205章 画中藏字(1/2)

上午这李方膺作品眼鉴之后，便没了专家组的事，更没了秦起的事，所以午饭之后，秦起便在富都博物馆里看张大千的泼墨泼彩。。更多w.。

在泼墨泼彩的研究中，有刘海粟、张大千、谢稚柳三家泼墨泼彩说，刘海粟的泼彩技法，源于董其昌的没骨山水，他自己说：“五十年来，我多次临过董文敏的重彩没骨山水，那种‘色’调的处理，引起我泼彩的幻想”，此后他又广征夏圭、徐渭、石涛、朱耷等人，所以刘海粟的泼彩是在“青绿”、“水墨浅绛”、“泼墨”的基础上结合了油画的某些技法而创造出的大泼彩，他的风格是一种重笔豪放的写意风格，在总结泼彩画的创作经验时，他说：

泼彩画法是先用焦墨线条画出几大块块，分好‘色’彩的区域，然后到上重‘色’，嫌浅处可以等纸又几成干后，再用小盂调好‘色’朝画上倒，另外破以清水，使‘色’彩散开并吃进纸去。在健笔疏导的过程中，让‘色’块向山的自然形态靠拢，全干后用墨笔细心收拾。

因为在西画上深厚的造诣，刘海粟的泼彩画具有强烈的光‘色’效果，他对西方印象派塞尚、凡高、高更、雷诺阿、莫奈乃至野兽派马蒂斯等人的绘画思想都有所吸收，表现在泼墨泼彩上，便是用‘色’大胆概括，创造出斑驳陆离、绮丽幽深的光‘色’效果。

且在传统笔墨上，他注重骨法用笔与随类赋彩的两向融合，把青绿山水与水墨写意结合起来，把用线造型及泼墨泼彩的表现因素结合起来，构线为骨，泼墨泼彩。

谢稚柳的泼墨泼彩，则主要基于徐熙的落墨法和宋元以来的放逸笔墨，所谓“落墨”，用谢稚柳的话来说，便是把枝、叶、蕊、萼的‘阴’、阳、凹、凸，先用墨笔连钩带染地描绘出来，然后在某些部分略略加点颜‘色’，这一技法，兼有工细与粗放的法度，既有写实的要求，又有写意的成分，谢稚柳将工整与粗放两种格调统一起来，不独施于‘花’鸟，便形成了其山水画泼墨泼彩的风格，所以，谢稚柳的的落墨法，便是将徐熙仅用于‘花’竹的‘花’鸟画技法推演为山水画创作的绘画方法，从而形成了他“落墨一军”的绘画风格。

而其变法除了得益于深厚的传统笔墨功力及广阅万画的古画鉴定基础外，另外一个便是书法，谢稚柳早年书学陈洪绶，清俊峭拔，后又受宋人米芾、黄庭坚、蔡襄的书法影响，晚年则开始研究怀素、张旭、黄庭坚的书法，尤其张旭的《古诗四贴》对谢稚柳影响深大，其书法此后也一冼早年的含蓄典雅，变为放逸清雄之姿。

而张大千呢，主要是将南北朝、隋唐时期的重彩与宋元明清的水墨结合起来，变细笔之法为大笔泼墨，融合大小青绿、浅绛诸法，从而推出泼墨泼彩法，成功创造出重彩写意山水和重彩写意‘花’鸟，在这一方面，谢稚柳曾说他：

以泼墨泼彩的形式，为山水作写实的抒发，这是他最新的格调，豪迈奔放的形体，苍茫浑雄的气度，已绝去了一切的依傍，开中国画自来所未有的格局，是令人惊绝的艺术创造。

所以，谢稚柳认为泼彩这一画法起于张大千，说古有泼墨，今有张大千泼彩，说张大千的泼彩有很深的传统渊源，在这基础上道古人所未道。

纵观张大千的绘画经历，三十岁以前他师法沈周、唐寅、文征明、仇英、陈淳等人，三十岁以后则上溯六朝、随唐、宋元诸家，晚年后又西入敦煌，从而积累了深厚的传统笔墨基础。

而在这之外，张大千长年游历写生的经历，也对他的泼墨泼彩变法有重要影响，可以说，以造化为师，一直是张大千遵循的创作准则。

在风格上，刘海粟个‘性’张扬、热力喷‘射’，谢稚柳明丽清秀，张大千则是明净清逸、爽利流动，可谓是各有千秋。

对秦起来说，在绘画创新上很有借鉴之处的三点便是，传统笔墨、书法、以自然为师这三点可谓是国画一途的三驾马车，要想在国画上取得一番成绩，在这上面用一番大力是必不可少的。

让秦起意外的是，在看完几幅张大千的泼墨泼彩山水准备跨出富都博物馆时，秦起竟看到了一幅的李方膺作品，而且同之前“回照”里只看到局部挥毫泼墨的场景不同，秦起这次看到的是一个穿着民国大棉袄的老爷子，也是一付蘸笔泼墨的场景。

这个人是谁？秦起心里突突地跳了一下，虽然可以确定这人无疑就是这批李方膺画作的仿作者，但以“回照”里的场景来看，这个老人到今天无疑是早已经做古了，那他留下的仿作最后又到了谁手上？而又是谁用这批仿作在最近这些年里进行了狸猫换太子的滔天大案？

知道在这上面暂时理不出头绪，秦起慢慢沉心之后，倒是把注意力还是放到了这幅画作上。

这幅画作能瞒过古画鉴定大师如成启函等人的眼，那仿作水平之高无疑是毋庸置疑的。

而秦起细细看了那么一刻钟，也不禁点了点头，因为单从这幅仿作的水平来看，完全达到了以假‘乱’真的地步，就是秦起也觉得，作品在笔墨上的苍劲老厚，完全不下于李方膺原作。

而让秦起有点欣喜的是，不知仿作的老儿是不是出于也要让自己在青史上留一笔的心情，在“回照”中，秦起发现他在其中两三片竹叶的处理上，与之前的有点小异，没有处理成之前惯常的“个、人