话题是由导演山姆-雷米发起的，最后话筒又回到了他的手上，面对记者提出的关于续集风格取向的疑惑，他笑呵呵的解释说：“刚才eli也说到了，这部影片在剧情上会偏向于温情，但我并不否认自己对于邪典电影风格的喜爱，在这部影片的动作戏里，大家依旧可以看到这种风格的体现。”
1980年，21岁的山姆-雷米用不足35万美元的低成本拍摄出自己的处*女作《鬼玩人》，这部描写野外探险遭遇僵尸袭击的恐怖片，没有什么精彩的故事情节，却通过极端的视听语言营造出一个凶猛血腥的世界。
影片在1983年初上映，赢得了铁杆恐怖片迷和年轻观众的认可，仅在美国就不下十次重映，并且成为上世纪80年代邪典电影文化的标志。
年后的今天，当初那个靠低成本b级片起家的山姆-雷米显然已然登上了好莱坞的巅峰，可以轻易获得巨额投资，在掌控票房大片流水线式生产的同时，也自然而然地在作品中融入根深蒂固的个人风格。
《新蜘蛛侠》上映之后所遭受的重刺激轻逻辑的批评，恰恰正是大多数b级片的通病。如果说“*级投资＋b级故事”的商业片模式已经成为了好莱坞的主流，那么《新蜘蛛侠》和《金刚》则进一步强化了这种模式，山姆-雷米和彼得-杰克逊自然也是好莱坞轮新陈代谢当中涌现而出的代表。
功成名就的山姆-雷米有个人恣意创作的资本，所以在《新蜘蛛侠》里，散乱的节奏、多种截然不同的类型风格、故意调侃的情感肥皂、古灵精怪的配角都故意有违于一部“正常”好莱坞大片的操作，但就是这样一部邪典风格式的电影，却成为了年度的票房炸弹。
到底是电影引领观众的审美，还是观众决定电影潮流的方向，这个问题一直都是人们争议的话题。最开始的邪典电影均因投资有限而显得粗制滥造，既没有明星，也没有令人信服的故事，反倒是夸张怪异的情节人物、血腥**的感官刺激、与主流电影截然相反的气质成为卖点，究其特质可以概括为“烂而有型”。
但是经过三十多年的发展，邪典电影这种原本处于半地下的青少年亚文化已逐步转为主流，创作者从中汲取灵感养分，少年观众则在好奇的驱动下对这一特殊类型形成持续偏好。
这种趋势最明显的标志就是专门经营恐怖片制作发行的独立公司狮门影业在好莱坞的异军突起。狮门公司推出的恐怖片《电锯惊魂》系列，因描写连环杀手的虐杀情节而著称，总投资不足3万美元，但三部电影的全球收益却已超过了4亿。
这个令人瞠目结舌的成绩足以证明，黑色、血腥的邪典电影早已从小众影迷的私宠，而成为新一代的大众选择。
吸取了上一部的教训，林明阳这次在《新蜘蛛侠2》的剧情上下了很大的功夫，这使得影片的取向稍稍变得“正常”了一些，但山姆-雷米却在动作戏里安排下诸多“甜点”，用于报答忠于《蜘蛛侠》系列的铁杆影迷，这样的技巧本身就是邪典电影惯用的手法。
随着影片开拍，林明阳很快就发现山姆-雷米发布会上的那番回答并不是在故弄玄虚。山姆构想中的那些动作戏，玩的可不仅仅是心跳。
在上一集中，林明阳扮演的蜘蛛侠在纽约市中心高楼大厦间飞来荡去的潇洒姿态颇让人神往。手里握着大笔的制作经费，山姆-雷米在续集的拍摄中不但延续了这种飞荡形式，而且还有了进一步的提升。影片中蜘蛛侠的视野将会更加广阔，而展现在观众眼前的建筑物也更多，这让蜘蛛侠飞天的画面会非常壮美和生动。
山姆-雷米这次的胃口很大，光是升级版的“飞天神功”还无法让他彻底满足，除此之外，他发明了蜘蛛侠新的“穿梭神功”，在这一集里，林明阳不仅要在天空中飞来飞去，而且还要学会在狭小空间内飞速的潜行和躲避。
为了展示蜘蛛侠的这种新本领，山姆-雷米在影片中设计了不少的惊险镜头，其中有蜘蛛侠在飞荡中遭遇急速驶过的大卡车，他要从卡车头和车厢的连接空当处高速掠过，然后继续追赶逃窜的歹徒；在空中面对车中歹徒的飞枪扫射，腾身躲避；还有在飞驰的车流中穿梭的场景，蜘蛛侠紧贴地面滑行，既要保持飞快的速度，又要躲避对面不断撞来的汽车……
其中最难拍摄的就是那个从急速行驶的卡车的车头与车厢之间穿过的镜头，这个镜头电脑合成的效果并不理想，实拍的难度又非常大。最让导演山姆-雷米头疼的是，林明阳这家伙还坚决不用替身。他要是出了什么意外，哪怕是蹭破了点皮毛，都会成为轰动好莱坞的头条新闻，后果不堪设想。
因为林明阳的坚决，山姆-雷米不得不做出让步，为此他不仅加强了拍摄的安全保障措施，而且修改了拍摄计划。在山姆-雷米最初的构想中，卡车左右两边都有一台摄像机，他要的是蜘蛛侠从这个空隙中飞身而过的全过程，但最后他撤掉了左边的摄像机，观众
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